jueves, 26 de octubre de 2017

TAREA Nº 4 FICHA DE ÁNALISIS CINEMATOGRÁFICO

1. Ficha técnica y artística de la película.
Título original: El bosque animado
Año: 1987
Duración:108 min
País: España
Director: José Luis Cuerda
Guión: Rafael Azcona (Novela: Wenceslao Fernández Flórez)
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Música: José Nieto
        Reparto: Alfredo Landa,  Fernando Valverde (AKA Tito Valverde),  Miguel Rellán, Fernando Rey,  Manuel Alexandre,  Alejandra Grepi,  Encarna Paso,  Amparo Baró, Alicia Hermida,  María Isbert,  Luis Ciges,  Paca Gabaldón,  Antonio Gamero, Alicia Agut,  Alicia Sánchez
       Productora: Classic Films Producción
       Género: Comedia, Fantástico

2.Sinopsis.
Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere atarearse, una muchacha que emigra y un espectro que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos manifestando entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.
3.Análisis argumental.
  * Estructura.
Introducción-Nudo-Desenlace
Puntos de giro.
Los principales puntos de giro son:
Un punto de giro importante para Geraldo es la ida de su amada Hermelinda, al igual que para Pilara, que se que con su puesto. Para el bandido, sin embargo, será muy importante la llegada de un nuevo “inquilino” al bosque, que vaga pidiendo ayuda para pasar al más allá. Pronto se harán amigos.
Temas que trata.
Trata temas como la fantasía, la comedia, el amor, la sociedad
Trama principal o argumento.
La película, en clave tragicómica, muestra las andanzas de los habitantes humanos de la fraga de Cecebre y cómo se entrecruzan sus caminos al amparo de un bosque vivo en el que animales, personas y plantas forman un sistema armónico. Destacan las desventuras de Malvís, un jornalero que harto de las penurias de su oficio, decide hacerse en bandido y ocultarse en la fraga con el apodo de Fendetestas, y al que se le unirá como aprendiz un rapaz, Fuco; de Geraldo, un pocero que perdió una pierna cazando ballenas y enamorado de Hermelinda, quien marcha a la ciudad harta de su tía; del alma en pena de Fiz de Cotovelo, condenada a seguir tras la Santa Compaña, y de los señores D'Abondo, los señores de la parroquia, entre otros personajes. A diferencia de la novela en la que se basa, los animales y plantas no se presentan como humanizados, y se refuerzan los aspectos cómicos del relato.
Trama profunda o conflictos internos.
El mayor conflicto que tiene Geraldo es el de Hermelinda cuando se va. No consigue expresarle lo que siente, y decide que si va a comparase una nueva pierna, ella lo verá con otros ojos, pues cree que tal como es no le gustará. Se viene abajo cuando escucha que su amada ya ha rehecho su vida, y como no tiene confianza en sí mismo, decide no ir a buscar su pierna nueva. Es importante también el intento de Malvis de ser malo y atracar a todo el mundo, cuando el pueblo entero lo conoce. Se puede ver además todas las supersticiones en las que creían, y que se hacían realidad cuando iban a la Moucha.
Mensaje o valores que trata de transmitir.
Todas las supersticiones que creen, el miedo de una niña que arriesga su vida solo por seguir con su trabajo, el paso adelante que da Hermelinda al plantarle cara a su tía e ir a buscar una vida mejor. El miedo a expresar sus sentimientos.
4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
Lineal
Ritmo.Normal/rápido
Tipo de Fotografía.
El escenario principal es el bosque, por lo que recurren a muchos escenarios de naturaleza.

Empleo del sonido.
Sonido ambiente para hacer creer que el espectador se encuentra en un bosque, resaltan los momentos de acción.
Uso informático.
No utilizan ningún tipo de efecto, pero todo sigue pareciendo muy real. El único elemento fantástico son los fantasmas.
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Tantos los escenarios del bosque y de las casas rupestres como los del camino nos introducen en un ambiente rústico lleno de supersticiones. El vestuario concuerda muy con el ambiente de campo, destacando esa familia rica que siempre va perfectamente vestidos con ropas blancas, para diferenciarse de los demás; y Hermelinda, que llega de la ciudad con nueva ropa más moderna que la propia del bosque, y no con sus botas de antes.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Me ha gustado la película mucho no siendo de este siglo me ha sorprendido, aunque no la veó dispuesta a entretener al publico actual tan exigente respecto a ala acción en todo momento.

lunes, 16 de octubre de 2017

TAREA Nº 3 FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO



1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original:Casino

Año:1995
Duración:173 min
País:Estados Unidos
Director:Martin Scorsese
Guión: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese (Novela: Nicholas Pileggi)
Fotografía: Robert Richardson
Música: Varios
Reparto: Robert De Niro,  Sharon Stone,  Joe Pesci,  James Woods,  Don Rickles,  Alan King, Kevin Pollak,  L.Q. Jones,  Dick Smothers,  Frank Vincent,  John Bloom,  Clem Caserta, Melissa Prophet,  Pasquale Cajano,  Vinny Vella,  Frankie Avalon
Productora: Universal Pictures / Légende Entreprises / Syalis DA / De Fina-Cappa
Género: Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80

2 Sinopsis.

Sam Ace Rothstein es un jugador famoso al que la mafia convierte en director judío de varios casinos. Un día conoce a Ginger, una atractiva asidua de los tapetes verdes, condicionada por las drogas y el alcohol, y con quien termina casándose.
3.Análisis argumental.
 El argumento está basado en un personaje real, Franky Rosenthal, que en el film aparece con el nombre Sam Rothstein, un profesional del juego que es enviado por el mundo del hampa a Las Vegas a dirigir un casino, para así aumentar los beneficios y servir de contacto entre Las Vegas y la mafia. Pronto le hace compañía Nicky Santoro, un peligroso matón al que se le ha asignado la función de protegerle. El casino prospera rápidamente bajo el mandato de Sam (aún cuando no es el jefe oficial del mismo debido a que no tiene licencia) y éste se enamora de Ginger, una jugadora profesional experta en seducir a hombres, a la que se propone cambiar ofreciéndole una vida respetable.
 * Estructura.
Puntos de giro. Cuando le despiden
Temas que trata: amor, desamor, misterio, acción, etc…
 Trama principal o argumento. La vigilancia del protagonista de su casino para que llegue bien el dinero a sus superiores
Trama profunda o conflictos internos. La relación con su mujer, con la que se separa
Mensaje o valores que trata de transmitir.
No juegues con fuego que te acabaras quemando, metiéndote en trapicheos innecesarios
4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Flasback al principio del final

Ritmo. Lineal
Tipo de fotografía. Cinematográfica
Empleo del sonido. Normal
Uso informático. No hay
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Rodado en una variedad de lugares ( casas, casino, calles,etc…)
5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Me ha gustado la película ya que contiene muchos tipos de planos y muy bien pensado para ser una película antigua


domingo, 1 de octubre de 2017

TAREA Nº 2 FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO


1. Ficha técnica y artística de la película.
·              Título original: Benvenuti al Sud
·              Año: 2010
·              Duración:102 min
·              País: Italia
·              Director: Luca Miniero
·              Guión: Massimo Gaudioso(Remake: Dany Boon, Alexandre and Franck)
·              Fotografía: Valentina Mariani
·              Música: Umberto Scipione
   Reparto: Claudio Bisio, Alessandro Siani Giacomo Rizzo, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini, Nando Paone, Naike Rivelli
·               Productora: Coproducción Italia-Alemania; Medusa Film / Cattleya / Constantin Film Production.
·              Género: Comedia-Remake

2 Sinopsis.
Remake de la exitosa comedia francesa "Bienvenidos al Norte". Alberto (Claudio Bisio) trabaja en la dependencia de Correos de una pequeña ciudad del Norte de Italia. Presionado por su mujer (Angela Finocchiaro), está preparado a todo con tal de conseguir el traslado a Milán, incluso a fingir ser paralítico; pero, cuando el truco es descubierto, lo sancionan mandándolo a un pueblecito de Campania, lo cual para un italiano del Norte es una auténtica pesadilla. Solo y lleno de prejuicios se traslada a la que considera la tierra de la disputa, de los paletos, los tardos. Su sorpresa será enorme cuando descubra un lugar fascinante, unos colegas cordiales, gentes muy hospitalarias y, sobre todo, un gran amigo, el cartero Mattia (Alessandro Siani). Ahora el problema es cómo contárselo a su mujer y a sus viejos amigos. 

3.Análisis argumental.
          Estructura.
Introducción-Nudo-Desenlace
·                                Puntos de giro.
Los principales puntos de giro son:
-Cuando Alberto se hace pasar por minusválido para conseguir su traslado a Milán por la presión de su mujer, llevándole a una sanción de 2 años a un pueblecito del sur de Italia con muy mala fama como director de una oficina de correos.
-Cuando se da cuenta de que los prejuicios no eran ciertos y se siente como en casa en ese pueblo del sur de Italia
-Cuando Alberto no actúa como un calzonazos y le cuenta la verdad a su mujer, y no le tiene que contar mas que allí se vive de espanto cuando no es verdad.
·                                Temas que trata.
Los temas que trata son: el amor, la amistad, el humor, la tristeza del venir y devenir del protagonista, el contraste de las partes de Italia, etc.
   
·                                Trama principal o argumento.
La trama principal es la preocupación e incertidumbre de los comportamientos del pueblo del sur con muy mala fama y saber si los prejuicios del protagonista son ciertos o no. Se le ve constantemente en la película desconfiando de sus compañeros de trabajo.
·                                Trama profunda o conflictos internos.
La trama profunda del personaje principal es la relación tan inestable de pareja que tiene en Milán y que le lleva a mentirle sobre su situación en el sur, refiriéndose a el como que es malo y que hay mucha destrucción y alboroto y no podía vivir, ya que eso revivía su relación haciéndola mas fuerte.
·                                Mensaje o valores que trata de transmitir.
Los valores que intenta transmitir este film con un humor típico o patético del lugar o tradiciones de allí es que los prejuicios no son como son en la realidad.

4.Análisis técnico.

·                                Tipo de montaje.
Es un montaje que intercala dos situaciones lo ocurrido en Milán y lo que sucede en Nápoles, con intercalación de escenas.
·                                Ritmo.
Animado y humorístico en casi toda la sucesión de la película
En cuanto a el desenlace, puede decirse que fue mas pausado, sentimental y reflexionado.
·                                Tipo de fotografía.
Encuadres ajustados y tonos idóneos a cada situación que se representa.

·                                Empleo del sonido.
La voz de los actores es captada por micrófonos de pértiga, en cuanto a la música es animada e inteligente para este tipo de película con  humor, y además,  esta música esta establecida en los gustos italianos.
·                                Uso informático.
Con respecto al uso informatico no se usa ningún efecto especial importante ni que sea espectacular en la pelicula

·                                Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
      La ambientación es en un pueblo de verdad del sur de Italia.
El vestuario es el común en esos lugares
Los escenarios son lugares del pueblo donde han rodado prácticamente la película
5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Me ha gustado la película mucho no siendo de Italia imagínate siendo de Italia. Me ha parecido similar a las películas españolas “Ocho apellidos vascos” y “Ocho apellidos catalanes”.